后现代设计运动跨越了二十多年，从 1960 年代的建筑开始，尽管它的鼎盛时期是从 1970 年到 1990 年。它是对现代设计极简主义概念的强烈反叛。后现代设计包含非常规理念，强调俏皮、艺术和奢华的风格。
新时代的曙光
1960 年代嬉皮士的波西米亚文化为艺术、音乐、时尚和设计创意表达的新时代铺平了道路。花朵的力量和自由飘逸的头发紧随其后的是富有表现力的建筑，在形式和象征意义上有所改变，这种影响最终成为室内设计的前沿风格。
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推动后现代运动的两个最大来源是美国建筑和意大利激进设计。 格伦·亚当森 伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆举办的“后现代主义：风格与颠覆 1970-1990”展览的策展人。在后现代设计的厚颜无耻的概念中，形式并没有遵循功能。这是对现代设计的低调、极简主义理想的突然背离。
革命开始
罗伯特文丘里被誉为后现代建筑最早的例子之一——他为母亲设计的房子。 1964 年竣工， 万纳文丘里屋 有一个不寻常的立面，在其矛盾的设计中既简单又复杂。倾斜的屋顶使房屋具有儿童画的形状。文丘里和他的设计伙伴丹尼斯·斯科特·布朗 (Denise Scott Brown) 无视现代主义的信条，即装饰在建筑物上没有立足之地，添加了无功能的特征，例如无支撑拱门和大型假烟囱。前窗的不对称尺寸和位置是另一个打破的设计规则，这对夫妇无视对称和干净、不间断的线条和形式的现代主义原则。
在家里，文丘里玩弄了规模的概念，实现了一个超大的壁炉和一个通向无处的小楼梯。他激进、非常规的设计被芝加哥公共电视台 WTTW（世界之窗）评为最优秀的设计之一。 10栋 那改变了美国。罗伯特文丘里还写了关于他的建筑概念的书，谴责现代主义的荒谬原则 建筑的复杂性与矛盾 (1966) 和 向拉斯维加斯学习 (1972)。
解构主义与新浪潮
过去的影响在后现代设计中发挥着重要作用，但往往具有折衷或渐进的扭曲。这 后现代主义的关键原则 是复杂性和矛盾性。现代设计所暗示的乌托邦完美被解构主义和城市启示录的美学所取代。
原始的垃圾外观
在 1970 年代后期，建筑师 弗兰克·盖里 把他的圣莫尼卡家拆开，并以一种似乎缺乏连贯计划的方式重建它。他应用了似乎没有明确原因的冲动转换：
- 拆除内部干墙以暴露结构螺柱
- 链节和胶合板被添加到外部
盖里使用波纹金属板作为他彻底改造的外墙上的装饰壁板也是超前的，因为这种外观在谷仓屋顶上比在郊区住宅中更常见。盖里继续设计了一些世界上最复杂和最不寻常的博物馆。
朋克在屋子里
朋克时代的亚文化和反建制哲学也符合后现代主义。 薇薇安·韦斯特伍德 是创造了 70 年代和 80 年代初解构朋克时尚的策划者。 2009 年，她与 Cole and Sons 合作创作了一系列 壁纸 .韦斯特伍德还带来了一些英国亚文化 地毯公司 2006 年，破烂不堪的英国国旗残留物被复制到昂贵的高端地毯、挂毯或枕头上。
进入新浪潮
在 1980 年代的“设计师十年”中，一切都成为一种风格宣言。鲜艳的色彩、戏剧性的造型和夸张的形式等后现代特征成为时装、家具和配饰的主导外观。
俗气的 1980 年代风格手机
艺术、杂志和音乐视频中的尖端图形激发了一种在全球范围内传播的新的后朋克亚文化。 Domus 等出版物突出了 Studio Alchimia 和 Memphis 等意大利设计师的全新、激进的家具风格。已故的音乐家大卫鲍伊是他的忠实粉丝 孟菲斯设计收藏家 .这是新浪潮，形象就是一切。
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后现代大师
在 20 年代后期日世纪，意大利成为全球设计中心，得益于设计 大师 或“大师”设计师，例如 Alessandro Mendini 和 Ettore Sottass。
真正的先驱
在杂志 引用亚历山德罗·门迪尼 (Alessandro Mendini) 作为意大利 60 年代和 70 年代及之后的后现代主义激进设计运动的核心。门迪尼通过对意大利设计杂志的贡献，包括卡萨贝拉、莫多和多莫斯，在提高运动意识方面发挥了重要作用。
作为一名设计师，Mendini 创作的单品采用大胆的色彩和华丽的图案，非常艳丽。他最著名的设计是 1978 年普鲁斯特椅子。 门迪尼“重新设计”了一把带有白色内饰的华丽雕刻的木框巴洛克式扶手椅，在扶手椅上投影了一张幻灯片，并在其上手绘了点彩画图案。十年又十年，椅子被重新设计成五彩斑斓的图案，从这个 2009 年就可以看出： 普鲁斯特几何学。
1979 年，Mendini 和其他一些前卫设计师，包括他的朋友兼同事 Ettore Sottas，联手成立了 Studio Alchimia。门迪尼在现代主义理想中注入了幽默感，通过创造具有戏剧形状和媚俗图案的充满活力的彩色物体，排除使用鲜艳的色彩和夸张的形式。
Alessandro Mendini 经常被错误地命名为孟菲斯集团的成员，因为他设计 一块 1981 年他们的第一个系列。然而，Mendini 告诉 W 杂志，他拒绝了 Sottass 的加入，因为他想留在 Alchimia。
孟菲斯集团
1981 年，一群志同道合的米兰设计师在米兰家具展上首次推出大胆的图形家具设计，将后现代设计运动提升到一个全新的水平。由设计师 Ettore Sottass 创立， 著名的孟菲斯集团 包括 Peter Shire、Michael Graves、George Sowden、Michele De Lucchi 和 Nathalie Du Pasquier 等。
孟菲斯单品采用大胆、冲突的色彩、非传统的形状和狂野的图案，旨在传达思想。孟菲斯家具具有影响力的外观包括由各种材料制成的明显几何形状的组合，这些材料具有明亮的对比色。图形黑白图案也很常见。这种夸张的、几乎卡通化的风格在 1980 年代的大部分时间里都占主导地位。以下是其三位创始成员的简要介绍：
埃托雷·索塔斯
埃托雷·索塔斯 (Ettore Sottass) 使用色彩鲜艳的层压板、图形形式和非功能性元素，帮助定义了后现代家具的外观。他标志性的 Carlton 书柜以色彩缤纷的角形书架和相互断开的书挡为特色。它挑战了为什么书柜需要看起来像一个典型的书柜的概念。
埃托雷·索塔斯的卡尔顿书柜
乔治·索登
乔治·索登 Olivetti 屡获殊荣的电子设计师，与他的女朋友/即将成为妻子和设计合作者 Nathalie Du Pasquier 一起成为孟菲斯集团的创始成员。您可以在以下位置查看 Sowden 的孟菲斯作品集 索登设计网 ，其中包括色彩鲜艳的橱柜、异想天开的椅子和带有大胆华丽图案的钟表。
娜塔莉·杜帕斯奎尔
娜塔莉·杜帕斯奎尔 主要是一位艺术家，她将自己的才华以引人注目的、强大的图案形式用于纺织品、室内装潢和彩绘家具。当孟菲斯于 1987 年分崩离析时，杜帕斯奎尔回到了她米兰工作室的绘画和雕刻中。当对后现代风格的兴趣在新千年的第二个十年出现时，Du Pasquier 以一种全新的方式复活了她的复古设计。 与 American Apparel 合作 .您可以在以下位置购买带有 Nathalie Du Pasquier 图案的特色枕头、浴巾和沙滩巾 芬兰设计店 ，位于芬兰，但提供全球送货服务（单击左上角的美国送货链接）。
Nathalie Du Pasquier 的新浪潮模式
后现代 2.0
爱它还是恨它， 海 2015 年夏天宣布后现代主义回归。这个前沿的设计和建筑网站展示了一个夏季长系列，以亲切的标题“Pomo 夏天”庆祝后现代主义的遗产。在展览的推动下，例如 《风格与颠覆》 2011 年底在伦敦的 V&A 博物馆和 李埃德尔科特的图腾展 2013 年，一个新的 2014年孟菲斯趋势 帮助复兴了后现代风格；这种风格受到奢华的装饰艺术时代、波普艺术的异想天开的氛围和重新诠释的过去主题的影响。
后现代客房的设计特点
名牌家具和配饰通常价格昂贵，尤其是当它们是复古原创和意大利设计时。虽然一间充满激进孟菲斯家具的房间可能只会吸引那些负担得起的古怪客户，但这些不拘一格的口音仍然可以以较小的剂量优雅地融入其他设计方案中。这种激进形式的革命继续启发了其他著名设计师，包括克里斯汀·迪奥 (Christian Dior) 的时装秀和马修·沙利文 (Matthew Sullivan) 的家具。
后现代餐厅
时尚偶像， 卡尔·拉格菲尔德 , 也被孟菲斯米兰设计的前卫风格所吸引，并用波莫风格的家具装满了他的公寓。 Lagerfeld 在他的公寓墙壁上采用了柔和的中性灰色，这与家具和配饰的大胆色彩不相上下。
卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 的孟菲斯餐厅
光滑的石材地板与层压家具的光泽表面相得益彰，其中包括：
- George Sowden 的 Pierre Table - 桌面具有微妙的 V 形图案，而桌腿则覆盖着明亮的原色红色、蓝色和黄色块。一张老式的桌子在 阿特米斯特 成本约为 12,000 美元。
- Michele de Lucchi 的 Riviera 椅子 - 这些带有标志性蓝色腿的模制塑料椅子现在很难以四件套的形式出现； Lagerfeld 似乎有六个或更多。如果你找不到古董套装，它们仍在源头生产和销售， 孟菲斯-米兰 ，在意大利约 1300 欧元或 1380 美元。
- Ettore Sottas 设计的 Malabar 餐具柜 - 这款与众不同的雕塑般餐具柜将传统的木质特色与时尚的层压板和彩色支撑柱融为一体。众多货架为后现代艺术玻璃和收藏品提供了充足的空间。年份要价在 1stdibs 是 18,500 美元。
- Marco Zanini Glass Mori Carafe - 用这款令人惊叹的复古意大利艺术玻璃开始您的 pomo 艺术收藏，仅需 3,600 美元 红宝石巷 .
显然，用老式意大利家具和配件装饰房间需要非常高的预算。但是，您仍然可以通过遵循其复杂性和矛盾性的原则以及机智、媚俗或幽默的复古气息，在您的装饰方案中注入后现代氛围。
后现代大房间
后现代设计师努力创造对话件，将流行文化融入高端家具，将普通材料转化为奢华的口音。跳出框框思考带来了颜色、材料和纹理的非正统混合。
后现代风格的大房间
图中的起居室采用复古的棕色、橙色和黄色配色方案，营造出舒适的 70 年代氛围，让您想脱掉鞋子，赤脚走在凉爽、结霜的蓝色粗毛地毯上。绿松石餐椅、鳄梨吊灯球、钴蓝色和蓝绿色花瓶以及春天绿色的重点椅子与南瓜橙、向日葵黄和芥末的醒目流行音乐共享空间。这是一种复杂、对比鲜明的配色方案，适用于非常时尚的现代家具。
一张巧妙雕刻的咖啡桌似乎有一个由层压木腿支撑的大片红木原木制成的桌面。第二张桌子的玻璃顶切开原木片的边缘，将桌子连成一体。坐在棕色皮革沙发旁边的是树桩形茶几，上面覆盖着闪亮的银色金属箔，具有有趣的翘曲效果。由于位于另一侧的水晶般透明的 Lucite 幽灵椅，悬在沙发上方的长长的白色架子显得毫无作用。在这个房间的复杂设计方案中分层的其他后现代特征包括：
- 挂在墙上的无功能的空框架
- 俗气的壁炉就像墙上的艺术品一样安装
- 吊灯的夸张比例
- 由现代亚克力材料制成的法国新古典主义风格的椅子
- 向楼梯扶手和古董玩具车中的装饰艺术致敬
- 材料和纹理的不同组合
房间的非传统角度、天花板凹形照明中的流畅线条和装饰柱是后现代美学的标志。
一种无视定义的风格
尽管后现代时代跨越的时间相对较短，但它是一种非常支离破碎的设计风格，其中包括表现主义和自由思想的聚宝盆。后现代设计颂扬过去的主题、浮华的时尚、反乌托邦的未来和荒谬的形式。它反映了 20 世纪瞬息万变、快节奏的文化，它挑战了先前的设计概念，并为风格本身带来了新的认识
