嘻哈时尚

嘻哈既是被疏远、沮丧的年轻人的声音，也是在全球范围内包装和销售的价值数十亿美元的文化产业。嘻哈也是一种多方面的亚文化，它超越了许多用来描述其他以音乐为主导的青年文化的流行特征。关于嘻哈的一个重要考虑因素是，自 1970 年代初的概念以来，嘻哈可以说在激发黑人社会认同方面变得比 1960 年代的民权运动更有效、更有效。

嘻哈的演变已经从对文字和音乐的自觉沉思发展为通过肢体动作和服装对当代城市生活的顽固表达。从一开始，嘻哈时尚就一直走在不断开花的轨道上。发展主要集中在男装领域；早期的衣服是实用的，包括传统的单品——多色贴花皮夹克、羊皮大衣、汽车外套、直筒灯芯绒或牛仔牛仔裤、连帽运动衫、运动热身裤、高领毛衣、运动鞋和帽子。不太实用的单品包括名牌牛仔裤和绰号腰带、黄金首饰、Kangol 帽子、带粗鞋带的美洲狮、篮球鞋和 Cazal 的超大眼镜。

1980 年代推出了掩盖身体轮廓的宽松服装形状。在 2000 年代初期，典型的嘻哈造型由棒球帽组成，棒球帽上印有黑人联盟和橄榄球队以及知名时装设计师的标志。羊毛无檐小便帽和大手帕可以单独佩戴或一起佩戴。鹅绒夹克或其他恶劣天气外套搭配连帽运动衫。在 1990 年代后期，无处不在的超大号白色 T 恤、篮球背心和曲棍球衫成为表达的主要内容。宽松的牛仔裤或迷彩工装裤，背包，战斗或徒步风格的靴子或运动鞋，搭配纹身和剃光、编辫或辫子的发型。最初的嘻哈女装由反映当代女装的无关紧要的外观组成，并伴随着诸如 Gloria Vanderbilt 牛仔裤、竹耳环、芬迪和路易威登手袋、姓名链、上衣、文胸上衣、短裙、紧身牛仔裤、高筒靴、直发编织和辫子、纹身、假指甲和超大号黄金首饰。此外，一些女性所穿的服装与 1990 年代男性所穿的服装相似。 Lil'Kim 和 Foxy Brown 等女性说唱歌手展示了挑逗性的服装和古怪的性手势，最终成为嘻哈女装存在的理由。

在后工业环境中，hiphop 已经成为一种肯定的“他者”的表达，有时政治保守派和社会道德主义团体，尤其是那些认为现代主义、反多元主义观点是神圣不可侵犯的人，有时会不受欢迎和误解。 .

因此，嘻哈音乐往往不受那些希望审查年轻人的表达并监督年轻人的行为和道德的机构机构的欢迎。然而，嘻哈被大众媒体机构所理解，并被利用为物质主义的吸引力和城市下层阶级的停滞之间的波动的征兆。这种状况的不稳定状态迫使嘻哈成为一个关注城市生存掌握的项目，因此具有全球吸引力，这在来自新西兰、日本、非洲、法国和英国的嘻哈中得到了体现。

作为离心力，嘻哈为更广泛的社会中另类视角的概念化做出了贡献；这包括唯物主义、礼仪、道德、性别政治、语言、手势、音乐、舞蹈、艺术和时尚。嘻哈音乐和时尚已经在文化中占据了重要的地位，虽然它们在从众和普遍接受的边缘摇摆不定，但由于外来地位的概念，在摇滚乐流行的基础上，嘻哈一直受到钦佩和效仿大多数种族和社会阶层的青少年。

嘻哈开始的地方

嘻哈有时已成为奢侈品市场上一系列产品的代名词，尽管这种情况在嘻哈的起源中是荒谬的。嘻哈是在纽约市布朗克斯地下室派对的文化中形成的。当 DJ Kool Herc、Grandmaster Flash 和 DJ Starski 开始在公园、街道和社区中心的即兴派对上演奏时，这些派对变得正式。牙买加 DJ Kool Herc 是著名的嘻哈 Break-beats 创始人，他的 Herculords 迪斯科舞厅系统基于在牙买加和纽约播放的牙买加雷鬼音响系统。说唱的艺术形式作为向观众传达叙事的方式而出现。说唱类似于“敬酒”，这是雷鬼音乐的一个历史悠久的特征。

嘻哈服装品牌和风格提示
嘻哈舞蹈的历史
Grunge 对时尚的影响

敬酒和说唱以非洲口头传统的风格进行。 DJ 或舞厅中的烤面包机，以及嘻哈中的 MC 或说唱歌手是非洲 griot（讲故事的人）的后代，每个人都提供日常事件的叙述。

擦伤后皮下有硬块

通过说唱和音乐视频，追随者能够确定和验证他们对生活方式决定的假设，包括服装表达。嘻哈的追随者创造了可以与嘻哈音乐的话语相媲美的服装表达方式。嘻哈时尚反映了城市体验的能量和共鸣，同时省略了展示底层个人变身为街头名人的虚幻标志。

对其他风格的影响

“B-boy”和“Flyboy”是用来区分那些专注于音乐和舞蹈的人和专注于时尚的人的名称。 B-boys和B-girls是前者，Flyboys和Flygirls是后者。 B-boys 的名称来源于霹雳舞。霹雳舞者身着彪马运动鞋、阿迪达斯运动裤、T 恤和加衬尼龙或皮夹克等运动装。他们擅长创作诗意的、反重力的杂技和爆炸性的身体弹跳动作，以配合打断、重复和重叠的破拍录音。

霹雳舞之后的次要趋势成为受说唱影响的时尚的先驱。例如，与硬核说唱、黑帮说唱和非洲中心/文化说唱相关的时尚有直接关联。

1990 年代中期的纽约家庭男孩

穿着者身着标志性的美国主流经典服饰、白色 T 恤和 Levi's 501 牛仔裤。要么他对此一无所知，要么他的其他衣服和穿着方式被选择来抵消他们的地位：Kangol 高尔夫球帽、耐克运动鞋和无处不在的四角短裤。

然而，展示的关键装置是在穿着平角短裤和牛仔裤时实现的，即平角短裤的弹性边缘从牛仔裤腰部露出，从而可以看到设计师品牌的弹性。结果，牛仔裤被重新构造，以至于裤子的形状开始影响穿着者的步伐。成束的织物聚集在小腿周围，造成笨重和限制运动。这种不稳定的牛仔裤穿着方式为表达奠定了基础。

B-boy 的表达方式已经成功跨越了亚文化鸿沟。以白人为主的滑板寄宿生也接受了 B-boy 的大部分表达方式，并根据他们的生活方式进行了调整。 Daisy Ageers 的代表人物是说唱歌手 De La Soul，他借鉴了自 1960 年代以来各种黑人意识运动所展示的非洲中心主义特征。 Neo-Panthers、Afrocentrics、Sportifs 和 Gangstas 代表了受到广泛关注的发展。事实上，这些特征包含的服装物品在 1980 年代早期嘻哈定义自己以来，几乎在所有散居地表达中都表现出共谋性。 80 年代 B-boy 使用的许多时尚物品都是对 1980 年代之前的肯定。大部分黑帮表情都借鉴了 1970 年代的皮条客风格，而 1980 年代中期的典型 B-boy 造型融合了黑豹美学与牙买加粗鲁风格的运动装造型 博伊斯 . B-boys 和 Flyboys 之所以取得成功，是因为“非裔美国人和加勒比海历史和身份的文化要求”（罗斯第 21 页）之间的跨文化交流。

在 1980 年代中期和 1990 年代初期，随着嘻哈音乐在世界范围内取得成功，嘻哈时尚变得越来越重要。因此，B-boys 不再是黑人和工人阶级。

1970 年代的 B-boys 巧妙地阐述了时尚嘻哈的起源，他们为随后的嘻哈组合（Daisy Agers、New Jacks、Sportifs、Nationalist [neo-Panthers]）开辟了道路，他们都加入了他们的对时尚有着独特的表达。作为非官方设计师，这些团体打破并破坏了许多现存的关于时尚的主张，并提供了新一代嘻哈时尚穿着者应该承诺的模板。就像嘻哈音乐一样，嘻哈时尚编辑、样本、重复、联合和创造新的时尚——有时来自胡说八道，有时来自定义嘻哈佩戴者真正体验的深刻情感。在许多情况下，B-boys 被发现对主流时尚品牌充满热情。嘻哈时尚表达的一个特点是对美国、意大利和英国设计师品牌的偏爱，例如 Tommy Hilfiger、Ralph Lauren、Gucci 和 Burberry。对于 B-boy 来说，衣服的消费是消费和展览仪式的一部分，它重申了“我是 = 我拥有的和我消费的”（Fromm p. 36）。

B-boy 夸张的风格体现在幽默、夸张和古怪的衣服上，有时类似于卡通人物。这种视觉美学取代并消除了异化使个人隐形的任何想法。嘻哈时尚的“标准化”版本已被锁定在模仿中。在 1980 年代，时尚品牌开始融入嘻哈文化。仿冒 Gucci 和 Fendi 服装以及真正的 Nike 和 Timberlands 的采用代表了创造超越嘻哈社区背景的时尚的尝试。

在 1980 年代，Harlem 商店 Dapper Dan 因宣传 Fendi 和 Gucci 等“异国情调”显眼时尚品牌的想法而闻名。对消费者的大部分吸引力在于将这些高级时装品牌的标识提炼到 他们的 衣服和哈莱姆的街道。通常，印有这些品牌标识的面料会被制成 Fendi 或 Gucci 真正的系列中所没有的服装。最终，Dapper Dan 是一个后现代项目，其中包括嘻哈时尚的发展。

设计师和制作人

在某种程度上，嘻哈时尚是默认出现的。运动装和运动鞋的设计师并没有将街道、夜总会或音乐视频作为他们产品的主要位置。尤其是Adidas、Reebok、Nike、British Knights等品牌运动服饰被嘻哈挪用，成为Troop、Cross Colors、Mecca、Walker Wear、Karl Kani等时尚运动嘻哈品牌的前身。然而，服装公司从未超越运动鞋品牌的卓越地位。耐克和阿迪达斯运动鞋是嘻哈与主流距离的指标；对于许多穿着者来说，运动鞋和 Nike Swoosh 是都市成人礼中的有力物件。 Nike Air Force 1s 和 Air Jordans 成为标志性和迷恋物。耐克标志被当作珠宝佩戴，剪成头发，并纹在皮肤上。

嘻哈创造了自己的趋势和消费模式，文化网络以令人生畏的速度变异。它与主流时尚的勾结已经确立。许多主要嘻哈明星的说唱都强调穿着 Gucci、Prada、Versace、Tommy、Earl、Burberry、Timberland、Coogi 和 Coach 的重要性。这样的说唱通常是傲慢的吹嘘，纵容诸如 Lil'Kim 对专辑中歌曲“Drugs”的要求铁杆，“称我们为 Gabbana 女孩，我们是危险的，母狗支付费用只是为了和我们在一起”或“确实，头等舱流动，而你的包包是教练，Prada 妈妈。”

1998 年，当嘻哈领袖开始认识到 Versace、Prada、Dolce & Gabbana 和 Gucci 等主流时尚四重奏是时尚表达的终极力量时，图案、面料、颜色和服装的戏剧性发生了巨大变化。嘻哈黑帮、球员和嘻哈名人所设定的唯物主义焦点填充了“贫民窟神话”（在贫困的贫民窟的背景下放置“非常昂贵”的物品的并置）作为嘻哈的替代品的想法。跳时尚不依赖迷人和昂贵的主流时尚品牌的代言。

这种新的变化引发了嘻哈时尚的另一次修订。虽然品牌性能运动服最初在嘻哈文化中很受欢迎，但当 Lil'Kim 和其他嘻哈明星使用重要的设计师品牌来创造特权和地位的形象时，它的取代就被推动了。普通嘻哈粉丝和时尚公司都明白这个想法。 Lil'Kim 和其他说唱歌手的说唱为时装公司的零售、广告和促销策略注入了新的主题来源和以前未开发的市场。嘻哈时尚代表了一种颠覆性的话语；时尚公司认为，如果他们希望影响具有都市感和酷感的价值观和态度，这种观点是有利的。然而，一些公司未能实现这一雄心壮志，并且都饱受与公司品牌“不相容”的消费者“神话”之苦。

在尝试实现后现代相关性的过程中，Asprey、Puma、Versace 和 Iceberg 等时尚公司使用了交叉营销策略中提供的正式推荐。这可以是名人出现在广告活动中，也可以只是坐在设计师时装秀的前排。

为了解决这个问题，一些嘻哈音乐大亨——罗素·西蒙斯、P. Diddy 和 Master P 都拥有服装公司。他们的公司生产与其唱片公司的音乐输出同步的创意时装系列。这些公司分为遵循准确演绎嘻哈时尚的公司和寻求交叉并生产具有广泛大众时尚吸引力而不是专业嘻哈吸引力的设计的公司。

在试图塑造嘻哈时尚的方向和内容时，嘻哈大亨们无视嘻哈追随者的生活经历、经济手段和自我创造倾向，而偏向于个人意识形态。

嘻哈如何跨越界限

在 1990 年代初期，一群布鲁克林嘻哈追随者开始重复使用 Ralph Lauren 服装标签，并将它们缝制在非 Ralph Lauren 制造的服装上。 Lo-lifer 亚文化的行动是挑战 Ralph Lauren 的商业侵略性反对，并抵消时尚品牌的“对抗”。时装公司维护良好的品牌形象的解构造成了等级制度的逆转。当 Ralph Lauren 的 Polo 标签被手绘在墙上，甚至是毛巾上时，就像 Lo-lifers 所做的那样，人们会问一个关于商业品牌和时尚标识的神话表现的问题。

嘻哈时尚的一个特点是通过穿着者和设计师的愿望过滤的多个主题。美国主流设计师 Tommy Hilfiger 成功地捕捉到了对嘻哈文化的理解，并制作了非常具体的时尚单品，既符合市场又不带歉意。

在 1990 年代中期，Hilfiger 牛仔裤的新剪裁被赋予了诸如“Uptown”之类的称号，这指的是哈莱姆和布朗克斯这两个拥有大量非裔美国人人口的纽约地区的地理位置。牛仔裤的 Uptown 剪裁表面上与任何其他嘻哈设计师或流行主流制造商针对嘻哈市场制造的超宽松低腰牛仔裤相同；然而，Hilfiger 对嘻哈的狂热程度让这个品牌非常受欢迎。

嘻哈时尚被视为“酷”的代名词。事实上，嘻哈的各个方面已经成为不和谐的特征；这就是为什么英国王室王子威廉和哈里在戴着棒球帽时乐于采取家庭男孩的姿势。可能从未见过真正的现场 B-boy，酷炫的手势姿势无疑是从音乐视频中收集的。

在对“酷”表达最翔实的研究之一中，梅杰斯和比尔森认为，“酷”为个人被剥夺权利增加了价值。它的实践是通过态度来构建的，并通过时尚对象的归属重要性来暗示佩戴者的地位。酷的现象成为嘻哈生活中引人注目的成分；它受自我的执着所影响。酷，或者用其他说法，“飞”或——在英国——“造型”是一种隐身的创造性程序，作为归属的标志，尽管它允许佩戴者对他们的服装配置进行微调。

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