象征戏剧的喜剧/悲剧面具起源于古希腊戏剧。
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戏剧面具的传统可以追溯到古希腊人，他们将面具用于实际需要和戏剧效果。面具被用于喜剧喜剧、日本戏剧中，并且在非洲文化中也有着悠久的历史。它们可以是美丽的，也可以是怪诞的，但它们总是令人回味。
戏剧面具的传统
在希腊戏剧中，面具是一种有用的工具，可以让演员扮演几个不同的角色，包括不同性别的角色。面具可以在大型圆形剧场中以一种人脸无法看到的方式被看到，并且被程式化以投射角色的灵魂和情感。通过面具识别库存角色，让观众中的任何人都可以轻松理解谁是恶棍、情人或国王。
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15世纪起源于意大利的即兴喜剧，也用夸张的面具来识别人物。像 Harlequin、他的女性对手 Columbina 和浮夸的 Il Capitano 这样的股票角色总是穿着告诉观众他们是谁的服装和面具，从而建立了令人愉快的期望。
在日本的No（或Noh）剧院中，主要演员戴着面具。这些面具的历史可以追溯到 14 世纪，它们都有名字，代表着各种各样的人物，如女性、非人类、儿童和老人。面具按照希腊剧院的标准进行了标准化。它们允许演员使用受控制的身体运动，甚至是简单的转动头部来表达情感。
“喜剧/悲剧”面具
戏剧的象征，喜怒哀乐的夸张面孔是希腊戏剧面具的直系后裔。据说面具的使用起源于对狄俄尼索斯神的崇拜，狄俄尼索斯神总是被描绘成戴着面具，有时对葡萄酒和庆祝活动的猛烈崇拜会引起夸张、喜悦和绝望。
这两个面具总是被理解为两种最常见的戏剧形式的独立表现，但它们对人类状况的表现也有着内在的联系。一部戏剧可以让观众体验各种情绪，通常从一个极端到另一个极端，而千年历史的喜剧/悲剧面具仍然与这段旅程的描述相关。
面具和木乃伊
即使在没有有组织的戏剧传统的文化中，包含面具的表演仍然是社会结构的一部分。源自古法语“momer”（“戴面具”）的古老传统是迎接新年的一种形式。面具可以让你远离在旧年末日横行地球的邪恶势力。
这也是万圣节面具的由来。许多文化创造了在年初公开演出的木乃伊场景，就像激情剧和哑剧一样。木乃伊在托马斯·哈代的作品中扮演着重要角色 原住民回归 并且今天仍在实践，尽管现在它更像是传统的戏剧，而不是神圣的仪式。
当演员扮演非人类
演员是否在描绘动物，如百老汇音乐剧 狮子王 ，它使用传统的非洲动物面具作为表演者的模型；或恶魔，在中世纪特别流行，戴面具是习惯。中世纪的戏剧被认为是避免犯罪的实践课程，所以面具是怪诞的，从而吓唬人们养成良好的行为。具有讽刺意味的是，这些面具通常制作得如此精美和复杂，它们往往更能吸引观众而不是打扰他们。
现代戏剧面具
当演员扮演人类时，现代戏剧或音乐剧很少使用面具。然而，许多重新创作传统喜剧或希腊戏剧的导演喜欢使用面具。面具给演员们带来了有趣的挑战。喜剧演员和希腊演员接受过专门的人物塑造声乐和肢体技巧训练，而现代演员则习惯于在工作时使用他们的面孔。
虽然面具可以买到，甚至可以便宜地制作，但如果一个节目想要真正重现旧的效果，最好去像这样的专门商店 剧院面具 ，销售和定制设计各种激动人心的戏剧面具。
