古希腊戏剧中使用的面具被程式化以投射角色的情感。
戏剧的著名面孔，代表喜剧和悲剧，起源于希腊戏剧面具，古代所有演员都戴着面具。尽管看起来可能违反直觉，但面具被用来传达情感，并且被认为比暴露的脸更有效。
希腊戏剧面具的起源
虽然戏剧和表演中使用面具的确切起源不能完全确定，但人们普遍认为它们源自对狄俄尼索斯神的崇拜。作为与酒有关的神灵，他的追随者天生热情，容易出现戏剧性的动作。
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与崇拜狄俄尼索斯的节日相关的音乐表演、舞蹈和讲故事可以说是有组织的戏剧的开端。此外，狄俄尼索斯是一位“异类”之神，因此，当他在花瓶或其他陶器上被艺术化地呈现时，他戴着面具。
据说“喜剧/悲剧”的面孔代表了狄俄尼索斯的两个方面：他充满欢乐和狂欢，但也容易感到极度悲伤。
最后，第一位已知的作家和表演者被命名为 Thespis（因此是演员的同义词“thespian”），他戴着面具，从而引领了未来几个世纪的潮流。
希腊戏剧面具的用途
在希腊戏剧中使用面具有几个实际原因。面具让演员可以轻松地扮演几个不同的角色，包括神，他们的脸永远不能用人脸来代表。
面具还允许演员可信地描绘女性角色，因为在剧院开始时，当然不允许女性在舞台上表演。
在古希腊，戏剧是白天在户外的大型圆形剧场上演的。大部分观众无法很好地看到演员，因此面具将角色投射到廉价座位上。此外，面具的风格和夸张程度很高，因此即使是受教育程度最低的观众也很容易理解反派或情人。
希腊面具的挑战
面具在允许演员在角色和性别之间来回滑动方面具有解放性，但它们也对优秀的表演者提出了巨大的挑战。演员们花了数年时间学习如何利用他们的身体来增强表演的情感推动力，并展示通常在脸上表达的情感的广度。
演员还必须掌握一系列的声音表达方式。学习如何在没有扩音器的情况下向 10,000 人的露天观众进行投射是多么困难，但演员的能力主要取决于他声音的情感强度。角色和故事的一切都必须来自于口语，如果演员不够熟练，故事就讲不好，戏就失败了。面具给了演员们瞬间理解的人物塑造，但声音和身体让角色进入了三维生活。
面具的构造
意见不一，但普遍认为古代戏剧中使用的面具是用粘土、木头、亚麻布和皮革制成的。大理石或石头模型被用作制作面具的模具，这就是它们如何实现一致性。戴上假发盖住了演员的头。
面具张大了嘴巴，这样演员们就可以轻松地说话，并在整个圆形剧场中都能听到。往往被夸大的眼睛被完全描绘。然而，有一个洞代替了瞳孔供演员看到。
再生面具
不幸的是，古希腊面具没有幸存下来，但如果你想尝试用面具表演希腊戏剧， 阿莱奇纳的面具 由洛杉矶艺术家温迪·高夫 (Wendy Gough) 制作，将非常接近实物。面具由纸浆和氯丁橡胶制成。有 19 种可供选择，或者，如果您想要美杜莎面具之类的东西，他们可以根据您自己的设计定制一些东西。
