著名女舞者

每一种舞蹈流派都有其女明星。无论是在芭蕾舞舞台上飘浮的首席芭蕾舞演员，还是在舞池中飞舞的轻快舞者，都有许多女性因其技术、艺术性和创新而令人钦佩。这10位女舞者在当时获得了超级巨星的地位，在当今也同样受人尊敬。

安娜·帕夫洛娃

即使您不是芭蕾爱好者，您也可能听说过安娜·帕夫洛娃，这位身材矮小的俄罗斯芭蕾舞演员在 20 世纪之交震撼了古典芭蕾舞世界。不列颠百科全书注意到她是她那个时代最著名的芭蕾舞演员。在被精英皇家芭蕾舞学校录取后，她的老师们很快意识到她独特的风格是非凡的，她一炮而红。据估计，她的表演次数超过 4000 次。她在美国掀起了芭蕾潮流，许多小女孩在看过她的表演后开始上课。

舞蹈工作室设备
芭蕾舞者的照片
关于舞蹈的有趣事实

安娜还在现代足尖鞋的设计中发挥了重要作用。她对自己的艺术充满热情，她在为欧洲演出排练时去世。她启发了许多未来的芭蕾舞演员，她对舞蹈艺术的进取心和动力长期以来一直受到珍视。

安娜·帕夫洛娃

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姜罗杰斯

因与弗雷德·阿斯泰尔 (Fred Astaire) 的电影表演而闻名，金杰·罗杰斯 (Ginger Rogers) 获得奥斯卡奖夺走了全世界电影观众心的女演员和舞者。当她赢得查尔斯顿舞蹈比赛并作为奖品参加巡回演出时，她的职业生涯开始了。在纽约市结束后，她在百老汇找到了一份工作，在那里她在音乐剧中被发现 女孩疯了 并提供了一份好莱坞合同。与派拉蒙影业签约后，她继续与阿斯泰尔一起制作著名的电影，这对夫妇以电影观众以前从未见过的方式调情和跳舞。她曾经有一句名言说她必须做阿斯泰尔所做的所有相同的动作，只是向后和穿着高跟鞋。在她的电影舞蹈生涯中，她的才华和魅力帮助她获得了越来越高的薪水和账单。通过这种方式，她帮助舞蹈的艺术和欣赏在其最关键的时期之一发展。

艾琳城堡

在 Fred 和 Ginger 出现之前，还有 Vernon 和艾琳城堡 .根据国际数据库，他们是“20 世纪早期最著名的舞厅舞者”。

Irene Castle 于 1893 年出生于 Irene Foote，在纽约长岛长大，学习舞蹈课程并在当地戏剧作品中表演。 1911 年，她与英俊的英国人弗农城堡结婚，为他们的合作带来了自己的青春活力和时尚优雅。他们很快就在巴黎夜总会演出取得成功，到 1915 年成为上流社会的宠儿。回到纽约，他们开了一所舞蹈学校，后来又开了一家夜总会和一个带舞蹈学校的海滨度假村。

城堡的著名舞蹈“城堡漫步”在 1915 年首次亮相时引起了轰动，并成为他们的标志性舞蹈。他们的风格和才华由此可见视频剪辑城堡步道。 1915 年，当艾琳·卡斯尔 (Irene Castle) 为手术剪短头发时，全世界的女性都在新的“城堡鲍勃”中剪了头发。城堡因开设舞厅而受到赞誉舞蹈热潮一直持续到 1920 年代，并为竞技交谊舞设定了标准。弗农城堡于 1918 年英年早逝后，艾琳基本上不再跳舞。然而，当阿斯泰尔和罗杰斯拍摄 1939 年的电影时，她退休后担任顾问。 弗农和艾琳城堡的故事 .

弗农和艾琳城堡

伊莎多拉·邓肯

从古典希腊的艺术和文化中汲取灵感，伊莎多拉·邓肯为现代舞的演变奠定了基础。

她摆脱了维多利亚时代晚期的束缚，追求自由的希腊式长袍和自然、富有表现力的运动风格。邓肯 1877 年出生于旧金山，20 世纪初在欧洲磨练了她独特的舞蹈风格。她赤脚随着古典音乐跳舞，在舞台上奔跑、跳跃和跳跃，以一种对戏剧舞蹈世界来说全新的简单优雅。她在欧洲、美国和南美洲的表演受到了赞美和嘲笑。然而，艺术家和知识分子因她的艺术性和进步思想而崇拜她。

为了传授她的技术，邓肯在德国、法国、俄罗斯和美国为年轻女孩建立了舞蹈学校。这些学生继续教导其他人邓肯的舞蹈风格和哲学。只有邓肯表演的一小段电影，但她的技术和编舞通过像这样的专家继续存在洛丽·贝利洛夫，纽约伊莎多拉邓肯舞蹈团艺术总监。

约瑟芬贝克

约瑟芬·贝克 (Josephine Baker) 出生于圣路易斯，很小就离开了家，13 岁时辍学并结婚。她开始在美国南部小型破旧剧院的艺术巡回演出中表演，后来在纽约市由一位住在巴黎的来访的美国人拍摄。她签署了一份合同，加入巴黎的第一部以非裔美国人和充满活力的裸体为特色的讽刺剧。一旦她到达巴黎并开始排练，她很快就被提升为该节目的明星之一。她一炮而红，一举成名狂舞，后来她 香蕉舞 ，并继续享受了 50 年的成功职业生涯，直到她于 1975 年去世。贝克以其令人难忘的节奏感、永恒的微笑和甜美的歌声而闻名，是 1920 年代和 1930 年代最受欢迎的舞者之一在欧洲。

约瑟芬贝克做查尔斯顿

凯瑟琳·邓纳姆

在将近一个世纪的生命中，凯瑟琳·邓纳姆将芭蕾舞、现代舞以及非洲和西印度群岛的舞蹈形式融合在一起，创造出一种反映非裔美国人文化和传统的爵士舞风格。从 1930 年代到 1950 年代，当美国社会仍处于种族隔离状态时，邓纳姆创办了一所舞蹈学校和一群黑人舞者，他们在夜总会和电影、百老汇和电视上表演。该公司于 1960 年解散，但她继续为歌剧、电影和音乐剧编舞。多年来，她所在学校的学生包括马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩、奇塔·里维拉、厄尔莎·基特、亚瑟·米切尔和何塞·费雷尔。

她还冒险进入学术界，获得了在西印度群岛进行人类学田野调查的资助。 1936年，她获得芝加哥大学社会人类学学士学位。她一生写了五本书，无数文章，甚至一个短篇小说 埃勒里皇后杂志 .邓纳姆于 2006 年去世，离她 97 岁生日还有几周的时间。凯瑟琳邓纳姆博物馆在密苏里州东圣路易斯，保存了她的服装、照片、民族艺术品和其他记录她生活和工作的纪念品。邓纳姆技术认证协会确保教授这项技术的舞蹈教练在进行邓纳姆的工作时保持专业标准。

玛格特·方丹

英国芭蕾舞女演员玛格特·方丹获得早期名人，17 岁时被任命为萨德勒威尔斯芭蕾舞团（后来的皇家芭蕾舞团）的首席芭蕾舞演员。她以其台词、音乐性和表演能力而著称，她在古典芭蕾舞剧中担任主角，如 睡美人 和 吉赛尔， 以及像安丁由编舞家弗雷德里克·阿什顿 (Frederick Ashton) 为她创作。

在享受了超过 25 年的辉煌职业生涯后，1962 年，当她遇到年轻的俄罗斯舞蹈家鲁道夫·努里耶夫时，Fonteyn 正在考虑退休。尽管 42 岁的她比他大 20 岁，但她同意与他一起跳舞 吉赛尔 .他们的化学反应引起了评论家和观众的狂喜。随着年轻观众的发现，芳婷的职业生涯飙升至新的高度，她继续跳舞到 60 岁。她被评为大英帝国司令勋章 1956 年，她一直活跃在舞蹈界，直到 1991 年去世。

玛丽·塔廖尼

克服不吉利的开始，玛丽·塔廖尼达到了今天名人都羡慕的程度。 1804 年出生于瑞典的一个舞者家庭，塔廖尼有一张朴素的脸，特别长的胳膊和腿，还有一个驼背。她从小就受到父亲的训练，据说父亲已经发展了她的手臂动作和姿势，以掩饰她的身体异常。 Taglioni 是第一位完全以足尖形式跳舞的芭蕾舞演员，体现了浪漫主义时代芭蕾舞的飘逸、理想化形象。她采用的标志性长款白色芭蕾舞裙和优雅的胸罩在芭蕾舞剧中最为著名 西尔菲德， 1832 年由她父亲编舞。虽然她的舞蹈力量和细腻已经为人所钦佩， 西尔菲德 使这位年轻的芭蕾舞演员一跃成为明星。 Taglioni 成为了欧洲的干杯，她在商品上的形象以及她的名字给了焦糖、蛋糕、发型，甚至是驿马车。

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Taglioni 于 1847 年从舞蹈中退休。据信她的丈夫用她的财产来偿还债务，因此她的余生都在教授社交舞蹈。然而，她留下了芭蕾舞女演员作为超凡脱俗的精灵的原型形象作为她的遗产，在舞台上毫不费力地漂浮在白色薄纱的云朵上。

Josef Kriehuber 的 Marie Taglionia 石版画

玛莎格雷厄姆

没有玛莎格雷厄姆，现代舞今天会大不相同，她经常被称为“ 美国现代舞之母 .'她摆脱了传统的芭蕾舞，转而专注于成为她标志性的凶猛、非常规和尖锐的动作。她的风格是高能量和凶猛的，涉及一种来自太阳神经丛的突然、猛烈的技巧。许多人争辩说，格雷厄姆的动作是无法教授的，因为每个舞者都能“感觉到”它们。尽管如此，纽约市的玛莎格雷厄姆现代舞学院仍然是许多年轻舞者的圣地。

1998 年，格雷厄姆被评为时间杂志 100 位最有影响力的人，她的风格和编舞继续在整个现代舞界复制。 Paul Taylor、Twyla Tharp 和 Merce Cunningham 只是她的几个“后代”，她独特的舞蹈品牌肯定会为子孙后代延续下去。

玛莎·格雷厄姆和伯特伦·罗斯

玛丽·威格曼

对于 Mary Wigman 来说，舞蹈与其说是表演艺术，不如说是一种个人转变的过程。她于 1886 年出生于德国，第一次世界大战期间她所看到的苦难深深地塑造了她。她避开芭蕾作为空洞的技术精湛，寻找移动方式表达了人类情感的全部。因此，她不仅被称为现代舞先驱，也是舞蹈治疗的创始人。威格曼拒绝创造一种编码技术，更喜欢由自然冲动产生的运动。她不回避丑陋或悲剧，让舞蹈对舞者和观众都起到宣泄作用。她的许多舞蹈都只设置了鼓点，比如她 女巫之舞 ，或者根本没有音乐。直到今天，她的表现主义舞蹈风格继续影响着舞者和编舞。